Pierre-Marc Beaumont est un photographe originaire de Jonquière, au Saguenay. Il a été formé à la photographie argentique à la fin des années 1990 au Cégep de Matane. Pendant plusieurs années, il a travaillé comme serveur dans divers établissements. La pandémie lui a offert une occasion décisive : retourner aux études pour une remise à niveau en photographie numérique au Collège Marsan. Il a ensuite suivi plusieurs formations, notamment en photojournalisme, qu’il a brièvement pratiqué comme pigiste.

Fasciné par l’empreinte humaine sur le territoire, il développe une technique d’expositions multiples — cinq images superposées à la prise de vue — qui interroge la relation entre l’architecture urbaine et la présence humaine. Son parcours l’a mené à travers le Canada, jusqu’à un séjour de deux ans sur l’Isle-aux-Grues, où il a choisi de s’installer par intérêt personnel. Aujourd’hui établi entre Montréal et Toronto, il concentre sa pratique sur la représentation du corps nu, qu’il explore à travers une collaboration exclusive et soutenue avec un ami et modèle nu. Cette démarche à long terme, empreinte de confiance mutuelle, lui permet de questionner les codes visuels liés à la nudité masculine, de brouiller les frontières entre intimité et performance, et de proposer un regard à la fois sensible, frontal et désexualisé sur le corps.

Depuis quelques années, il s’intéresse également aux procédés alternatifs d’impression, tels que le cyanotype ou le gum over palladium. Sa démarche traduit une volonté de ralentir et de matérialiser davantage l’image. Reconnu par la CAPIC (Canadian Association of Professional Image Creators), il a été sélectionné trois années consécutives pour l’exposition nationale annuelle, tant pour ses paysages urbains que pour ses œuvres explorant la représentation du corps nu.

Pierre-Marc Beaumont is a photographer from Jonquière, in the Saguenay region of Quebec. He trained in analog photography in the late 1990s at the Cégep de Matane. For many years, he worked as a waiter in various establishments. The pandemic offered him a decisive opportunity: a return to studies through a professional refresher in digital photography at Collège Marsan. He went on to complete several specialized trainings, notably in photojournalism, which he briefly practiced as a freelancer.

Drawn to the human imprint on built environments, he developed a technique of in-camera multiple exposures—five layered images at the time of capture—through which he questions the relationship between urban architecture and human presence. His photographic journey has taken him across Canada and included a personal two-year stay on Isle-aux-Grues. Now based between Montreal and Toronto, his work is focused on representations of the nude body, developed through an ongoing and exclusive collaboration with a close friend and nude model. This long-term artistic dialogue, rooted in mutual trust, allows him to explore the visual codes of male nudity, blur the lines between intimacy and performance, and present a gaze that is both raw and sensitive—unflinching yet free of sensationalism.

In recent years, his interest has also turned to alternative printing processes such as cyanotype and gum over palladium. His approach reflects a desire to slow down image-making and to give material presence to the photographic object. Recognized by CAPIC (Canadian Association of Professional Image Creators), he has been selected three years in a row for its annual national exhibition, both for his urban landscape work and for his photographs exploring the nude.